Séptima

Lo mejor del 2011

2012-01-04T16:55:00.000-08:00

Como es costumbre muchos buenos films se estrenan con retraso o nunca.
Si bien no todos son los mejores, al menos justifican su visión.

1. Midnight in Paris (Woody Allen, 2011)
Reality and dream, la generación perdida, Cole Porter.
2. Thirst (Park Chan-Wook, 2009)
Una love story entre vampiros
3. True grit (Joel y Ethan Coen, 2010)
4. The king's speech (Tom Hooper, 2010)
5. Insidious (James Wan, 2010)
6. Rango (Gore Verbinski, 2011)
7. Barney’s version (Richard Lewis, 2010)
8. Un cuento chino (Sebastián Borensztein , 2011)
9. The imaginarium of doctor Parnassus (Terry Gilliam, 2009)
10. Carancho (Pablo Trapero, 2010)
11. The human centipede (Tom Six, 2009)

Lo Peor

La horde (Yannick Dahan, 2009)
Hungry French zombies e insoportable música

P.D. La lista completa y otras màs actualizadas pueden verse en el World Poll 2011 de Sense of Cinema.

www.sensesofcinema.com/2012/feature-articles/2011-world-poll/

2011-12-22T16:58:00.000-08:00

Nagisa Oshima

2011-11-23T16:07:00.000-08:00

El director japonés Nagisa Oshima ha utilizado en sus filmes distintas formas para contar la realidad, de acuerdo a un método de transformación continua y aprendizaje. Se pueden encontrar melodramas de estilo naturalista (The Sun's Burial ), un film criminal de estilo fragmentado (Violence at Noon), escenas surrealistas (Death by Hanging), duelos entre samurais (Gohatto) e incluso un film erótico (El Imperio de los sentidos). ´

En “Merry Christmas Mr. Lawrence” (1983), una de sus últimas cintas, Oshima muestra las diferencias culturales y emocionales entre japoneses e ingleses dentro de un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. El Tnte. Mr. Lawrence (Tom Conti) trata de cruzar las barreras de lenguaje y comprender la actitud violenta del Sargento Hara (Takeshi Kitano) y el resto de sus captores japoneses. Oshima también expone la atracción obsesiva del Comandante Yonoi (Ryuichi Sakamoto) por el mayor holandés Jack Celliers (Davie Bowie), cuya actitud rebelde plantea un desafío a la autoridad y los principios de Yonoi.

La ley

2011-10-10T16:51:00.000-07:00

Un hombre observa desde lejos ua aldea sobre la inmensa llanura antes de tocar su cuerno. Saga (Rasmane Ouedraogo) ha vuelto para reencontrarse con su hermano Kougri y su novia Nogma, pero ella ha sido obligada ha casarse con su suegro Nomenaba.

Ambientada en una aldea pre-colonial de Burkina Faso, La ley (Tilai) del director africano Idrissa Ouedraogo, parte de un conflicto entre el amor y el honor para cuestionar ciertas costumbres africanas. Saga deberá enfrentarse a su padre y "negociar" su propia vida frente a su hermano quien es obligado a darle muerte como castigo.

2011-09-17T17:44:00.000-07:00

Victoria - Marañón - Confraternidad

Familia para armar (Festival)

2011-09-02T16:35:00.000-07:00

Gracias a Nómadas se pudo ver esta película del argentino Edgardo Gonzalez en el Parque de la Expo

Amador (Festival de Lima)

2011-08-15T17:27:00.000-07:00

Magaly Solier vuelve a interpretar al personaje que la hiciera tan conocida, pero que ya no trabaja para una señorona limeña, sino para una famlia española que le encarga cuidar a don Amador. Poco a poco Marcela y Amador se van conociendo. Su embarazo, por ejemplo, es tema de conversa. Marcela y su pareja Nelson (Pietro Sibile) son inmigrantes bolivianos (?) que viven en dificil situación. Nelson habla de su negocio: "Hay tres cosas importantes en la vida: el amor, la vida y la muerte. Y las tres se celebran con flores".

Fernando León ha tratado temas de marginalidad y desolación social como el desempleo (Los lunes al sol), la prostitución (Princesas) o la inmigración. Se ha criticado la relación del humor con el drama: elementos que se mezclan de forma sutil. Al director le ha interesado el conflicto entre personajes tan distintos, que comparten momentos ¿Por qué la película no se llamó Marcela?

Contra la pared

2011-07-21T13:50:00.000-07:00

La 5ta. película de Fatih Akin es una historia de amor, tragedia y redención ambientada en Hamburgo y Estambul. Cahit y Sibel protagonizan un vertiginoso viaje a travós del infierno. Un matrimonio por convenincia sin muchos compromisos que termina mal cuando Cahit mata a un tipo en un bar. Modernidad urbana y tradiciones familiares. Punk rock alemán y melodías tradicionales turcas.
«Esta película es una interpretación del bien y el mal. Creo que el amor tiene un lado luminoso y otro oscuro» ha dicho el director.

Sed de mal

2011-06-23T15:47:00.000-07:00

La 8va. película de Orson Welles, gran film noir de los 50, no se salvó de los problemas de edición con la Universal. La larga toma del inicio y el movimiento constante del Cap.Harry Quinlan (Orson Welles), sus colegas y el fiscal “mexicano” Mike Vargas (Charlon Heston) durante la investigación del atentado, le dieron mucha tensión propia del thriller. Welles tenía la intención de darle a Touch of Evil mucha fuerza en los diálogos y usar ritmos de mambo.

Recordables las escenas de Welles y Marlene Dietrich; la de Susie Vargas (Janet Leigh) y el recepcionista del hotel perdido en la carretera, que debió inspirar a Hitchcock para el perturbado Norman Bates.

Election: La mafia de Hong Kong

2011-05-27T16:52:00.000-07:00

Las principales cabezas de una Triada en Hong Kong eligen a Lam Lok (Simon Lam) como nuevo jefe. Pero Big D (Tony Leung) se resiste a perder y secuestra a dos veteranos líderes para torturarlos. Lam Lok trata de negociar pero a Big D no le importan las reglas ni la tradición, su ambición es el poder, cueste lo que cueste.

Los gánsteres de Johnnie To usan terno, autos nuevos y son tan despiadados como la yakuza de Takeshi Kitano o la camorra. A diferencia de The Mission, Breaking News, Exiled o Full time killer, en Election no se dispara una sola bala. La violencia se manifiesta en otras formas más tradicionales, como enfatizando las raíces ancestrales.

Eliminar a todas las Triadas de Hong Kong resulta imosible para la Policía, por cuanto debe limitarse a controlarlas. La guerra interna se vuelve inevitable por la obstinación y ambición de Big D. El cetro de poder se convierte en elemento central. Mucha tensión e intensidad.

Vía expresa

2011-04-30T17:30:00.000-07:00

Todos los días miles de autos cruzan la Vía expresa sin detenerse. La ciudad es ruido, tráfico, luces, movimiento, caos, calma, rutina, ansiedad, ...

Jason Robards

2011-04-03T15:56:00.000-07:00

Jason Robards se alistó muy joven en la Armada como operador de radio durante la 2da.Guerra Mundial. Luego estudió Arte Dramático e interpretó obras de Eugene O’Neil. En los años 60, el actor de Chicago empieza a colaborar con grandes directores como Henry King (Tender Is the Night), Sydney Lumet (Long Day’s Journey Into Night) y John Sturges (Hour of the Gun). También con Sergio Leone (Érase una vez en el oeste), Richard Fleischer (Tora! Tora! Tora!), Sam Peckinpah (Pat Garrett and Billy the Kid) y Alan J.Pakula" (All the President’s Men).

En La balada de Cable Hogue (‘70), Robards es un tipo abandonado a su suerte en medio del desierto que descubre agua y empieza a venderla. Con algo de dinero y la ayuda del Reverendo Joshua Sloane, Cable Hogue construye una posada. El agua es un elemento importante como el petróleo en There will be blood (Petróleo sangriento). Pero Cable Hogue no es tan desalmado como Daniel Day-Lewis. Es ambicioso pero menos manipulador. Y aunque le queda tiempo para el amor, el final no es alentador. Robards había hecho un personaje parecido en Érase una vez en el oeste (’68); un bandolero con ciertos códigos de ética, culpado de haber matado a la familia McBain. I've always played disintegrated characters, dijo alguna vez..

Sobre la vía expresa

2011-03-16T16:28:00.000-07:00

Temple de acero

2011-03-03T13:57:00.000-08:00

El primer western de los hermanos Coen tiene los clisés del género y buenas performances de Jeff Bridges como el rudo, bebedor y solitario Marshall Reuben ‘Rooster’ Cogburn, y la obstinada Mattie Ross (Hailee Steinfeld).

Bridges hace un trabajo diferente al arquetipo de John Wayne en la anterior versión True grit (Hathaway, 1969). El humor de los directores aparece en una escena del alguacil con ‘temple de acero’ Cogburn, ebrio de whisky, intentando demostrar su certera puntería a LaBoeuf.

Los hechos violentos tienen la sequedad y crudeza mostrada en No country for old men, por ejemplo. El enfrentamiento entre el Texas Ranger LaBoeuf (Matt Damon) y unos forajidos tiene un punto de vista distante. La aparición del asesino Tom Chaney y el líder de la banda Lucky Ned presagian el duelo final.

2011-02-28T15:25:00.000-08:00

El candidato y ex presidente esta feliz porque lidera las encuestas.
Pero parece que se confía demasiado.

Leusemia

2011-02-05T14:52:00.000-08:00

Los herederos

2011-01-19T17:12:00.000-08:00

Documental ganador del Festiva de Lima que muestra a un grupo de pobladores de varias zonas rurales en Mexico. Tiene un tratamiento de cinema directe, sin entrevistas ni voz narradora, donde todo se construye con los protagonistas.

Niños corriendo por una trocha llevando maderas o agua del rio en botellas. Niños cosechando tomates en un enorme campo, llevándolos a un camion.

"Los niños son el principal indicador de la situación de un país. Son el presente, no el futuro" ha dicho el director Eugenio Pogolsky.

El Presbìtero

2011-01-08T14:45:00.000-08:00

El antiguo cementerio "Presbítero Matías Maestro" fue inaugurado en 1808 por el virrey Abascal. Allí se encuentran los mausoleos de Nicolás de Piérola, el Gral. Sánchez Cerro, el Gral. Óscar R. Benavides, Antonio Raimondi y Daniel Alcides Carrión. También Augusto B. Leguía, Víctor Larco Herrera, Manuel Gonzales Prada, Abraham Valdelomar, Felipe Pinglo, José Carlos Mariátegui, el sacerdote vasco Matías Maestro y mi abuela Celinda Piedra.

Tropical malady

2010-12-12T14:58:00.000-08:00

Cuarto largo del tailandés Apitchapong Weerasetakul. Tanto Tropical malady (2004) como Síndrome y una Centuria (2006) y la reciente Uncle Boonme, tienen algunas cuestiones en común: el ambiente silvestre y la ciudad, la reencarnación del alma y la existencia de una vida anterior.

Tropical malady tiene dos partes. La primera sobre la relación entre el soldado Keng y Tong. Ambos comparten una tarde en la selva, un concierto sentimental, un recorrido por el supermercado, un paseo en moto. Hablan poco, como si trataran de disfrutar los momentos.

La segunda parte (Un camino del espíritu) se refiere al espíritu de un shaman que se convierte en fiera para atormentar a los aldeanos. La cámara sigue el lento recorrido del soldado por la jungla, el murmullo de los grillos, algunas huellas en la tierra. La soledad, la naturaleza y el espíritu del shaman acechan y rodean al soldado.

Las mil y una noches

2010-11-27T15:18:00.000-08:00

Adaptación de los antiguos cuentos árabes, que representan la forma de contar una historia dentro de otra historia. Las mil y una noches (’74) junto a El Decameron (‘71) y Los cuentos de Canterbury (‘72) forman la llamada "trilogía de la vida". Luego vendrá la insólita Saló o los 120 días de Sodoma, último film del italiano Pier Paolo Pasolini.

«Shazman se ha acostado con la mujer del Demonio. El funesto personaje logra encontrarlo y llevarlo a su casa. Le da un sable para que mate a la infiel mujer, pero Shazman se niega. El Demonio enfurece y golpea a la mujer. Entonces abraza a Shazman y lo lleva por los aires hasta una playa desierta donde decide castigarlo».

El baile de los ghaneses

2010-11-11T15:26:00.000-08:00

Los ghaneses nunca olvidarán al delantero uruguayo Luis Suarez, que manoteó descaradamente la pelota al borde del arco en el último minuto del tiempo suplementario para evitar el gol ghanés, obligando a que el árbitro lo expulse y cobre un penal.

Los uruguayos tampoco olvidarán al delantero ghanés Asamoah Gyan, quien se encargó de fallar el penal más importante de toda su carrera, manteniendo el empate y obligando a una definición por penales en los Cuartos de Final del Mundial.

Ella

2010-10-24T16:30:00.000-07:00

El último film de Francisco Lombardi cuenta la vida de un pintor llamado Alfredo (Paul Vega) junto a su modelo y pareja Luna. La historia se da mayormente en un espacio cerrado con pocos personajes. Algo que comparte el pintor Alfredo con otros pintores, es la parquedad, la falta de inspiración, la obsesión y la soledad.

Tras una muerte accidental, el cuerpo inerte de Luna es escondido en el baño; su presencia crea una sensación de macabra belleza, al igual que en Un cuerpo desnudo. La música de Omar Raez transmite una sensación inquietante. Entonces Alfredo inicia un seguimiento casi policial. Ella aborda un camino nuevo, desde el punto de vista formal. “Su coherencia interna; su lógica narrativa; su estética audiovisual fría y minimalista; las tomas largas y silenciosas; son indicios de adaptabilidad”, escribe Oscar Contreras.

El pintor deja de ser el centro de la historia, cuando lleva a su casa a un tercer personaje (Rómulo Assereto) de personalidad no muy definida. “Además del escaso rigor que se ve en la dirección actoral de los roles secundarios, (Lombardi) nos endilga una conversación pesada, discursiva, digresión innecesaria sobre “el arte y la vida”, preparatoria del “suceso artístico” que priva a Ella de una mejor resolución”, señala Gabriel Quispe

Vaca metálica

2010-10-13T17:45:00.000-07:00

En uno de los malecones de Miraflores, aparecieron en el verano este año decenas de vacas tamaño natural con distintos diseños y colores, todas auspiciadas por leche Gloria.

Leusemia (25 años)

2010-10-06T15:05:00.000-07:00

“A la mierda lo demás” (1995), su segundo álbum, tiene letras cargadas de acelerada furia y desilusión que critican al sistema establecido, en una sociedad sórdida y anárquica de calles sucias y poetas sub-urbanos, de trokas y barras malditas, de alcohol y pastel, donde llueve y no sale el sol, donde el futuro es incierto, donde oirán nuestra voz.

«El himno de la escena punk neoyorkina del 76 y el 77 –The New York Dolls, The Ramones, Patty Smith- fue ‘Born to lose’. Decir que uno ha ‘nacido para perder’ es un discurso muy fácil y egoísta. Yo he nacido para pelear. Creo que hay que sacarle la mierda a la mierda, luchar contra todo aquello que ensucia el camino» (Daniel F)

Cuchillo de palo (Festival de Lima)

2010-09-03T15:48:00.000-07:00

Cuchillo de palo es un documental premiado en los Festivales de Lima, Málaga y Bafici. En él destaca la voz y la presencia constante de su directora paraguaya Renate Costa. Se trata de una investigación sobre el pasado de Héctor Torres, tío de la directora.

Una señora que dirige una escuela de danza española, mira una foto de Hector Torres con una bailarina. El padre de Renate es dueño de un taller de herrería. Para él, su hermano se desvió del camino correcto. La directora conversa con un tipo que anima un desfile de travestis, hablando de lo que significaba el 108: los homosexuales que fueron detenidos y torturados por la policía durante la dictadura paraguaya.

Gerard Ortigosa II

2010-09-03T15:39:00.000-07:00

Gerard Ortigosa

2010-08-31T15:39:00.000-07:00

La muralla verde

2010-08-22T15:13:00.000-07:00

El tercer film de Armando Robles Godoy fue “un hecho insólito en el desfalleciente panorama del cine peruano de los años 60”.

Al inicio una pareja se abraza sobre la cama mientras el viento empuja las delgadas cortinas casi hasta cubrirlos. Ambos viven en una casa de madera, rodeados de vegetación, lejos de la civilización. Hay una oposición entre la selva (el presente) y la ciudad o capital (el pasado), es decir un contrapunto de espacios y tiempos, como en El último año en Marienbad (1968) de Alain Resnais, o El espejo (1975) de Tarkovski, donde se mezclan los recuerdos y el presente, aunque en un ambiente más irreal e incierto. En La muralla verde (1970), este paralelismo de tiempos no muestra un cambio o evolución en los protagonistas que habitan un lugar totalmente distinto a la ciudad.

En uno de los planos generales, Mario (Julio Alemán) cruza las aguas mientras la cámara se aleja y descubre la inmensidad del rio. Su intención es encontrar a Escolástico, misterioso personaje que parece salido de las entrañas de la selva. En otra escena, como si fuera una pesadilla kafkiana, el protagonista recorre los pasadizos del Ministerio para escuchar las disculpas de una secretaria o encontrar a un funcionario (Jorge Montoro) que explica el largo proceso del expediente. Mario explica al Director que ya no puede esperar más, que ha dejado su empleo en Lima, que ha preparado todo para ir a la selva.

Cannes Festival 2010

2010-07-18T16:14:00.000-07:00

En Competicion
Palme d'Or
Uncle Boonmee who can recall his past lives de Apichatpong WEERASETHAKUL

Gran Prix
Of gods and men de Xavier Beauvois

Mejor guión
Poetry de LEE Chang-dong

Mejor Interpretación masculina
Javier Bardem por Biutiful de Alejandro González Iñárritu

Mejor Interpretación femenina
Copie conforme (Certified copy) de Abbas Kiarostami

Mejor dirección
Tournée (On tour) de Mathieu Amalric

Tambien compitieron:
La Princesse de Montpensier de Bertrand Tavernier
Outrage (Autoreiji) de Takeshi Kitano
Route Irish de Ken Loach
The housemaid de Im Sang-Soo
The Exodus - Burnt by the sun 2 de Nikita Mikhalkov

Un Certain Regard
Premio del Jurado
Octubre de Daniel y Diego Vega

Premio de la Fundación Groupama
Hahaha de HONG Sangsoo

Mejor Interpretación femenina
Victoria Raposo y Eva Bianco por Los labios de Santiago Loza e Ivan Fund

Tambien compitieron:
Aurora de Cristi Pui
Carancho de Pablo Trapero
Chatroom de Hideo Nakata
Film Socialisme de Jean-Luc Godard
I wish I knew de Jia Zhangke
The strange case of Angelica de Manoel de Oliveira

Iberia

2010-07-14T16:16:00.000-07:00

El español Carlos Saura se inició en la ficción con La caza (’65) y Peppermint frappé (’67). Años después su pasión por la danza española lo lleva a mezclar la música y el baile flamenco con el drama lorquiano Bodas de sangre. Luego en Carmen (‘83), adapta la obra teatral de Prosper Merimeé y la ópera de Bizet, con la guitarra flamenca de Paco de Lucía. En El amor brujo (‘86), Saura cuenta una historia de amor gitano de Gregorio Martínez, nuevamente con el ‘bailaor’ Antonio Gades y Laura de Sol, junto a guitarristas y ‘cantaores’.

En la reciente Iberia (2008) se interpretan algunas piezas que Isaac Albéniz compuso para piano, como Triana, El Albaicín, Almería y Corpus Sevilla. Además se añaden otras de la Suite Española como Granada, Cádiz (adaptación al jazz), Córdoba (adaptación), Asturias (cello) y Sevilla. Siempre con la presencia de “bailaores” “cantaores” o danza moderna. Las adaptaciones musicales son de Roque Baños.

Cowboy en Benavides

2010-07-05T17:57:00.000-07:00

Cheap Thrills

2010-06-06T15:17:00.000-07:00

El segundo y último album de Janis Joplin junto a Big Brother and the Holding Company (1968) no solo muestra la desgarrada voz la cantante, sino también la perfecta fusión de su estilo con la guitarra de Sam Andrew y el bajo de Peter Albin. Entre las canciones hay varias en vivo: I need a man to love y Combination of the two. Tambien Turtle Blues, la tantas veces versionada Summertime de los hermanos Gershwin, y Piece of my heart de Bert Berns y Jerry Ragovoy.

Cheap Thrills (algo así como temblores o emociones baratas) fue lanzado con una cubierta del underground cartoonist (caricaturista) Robert Crumb que recrea cada una de las canciones del disco, rankeado Nº 338 en la lista de los 500 más grandes albums del Rolling Stone magazine (2003). Big Brother and the Holding Company fue uno de los tantos grupos presentes en el Monterey Pop Festival (1967).

Paraíso

2010-05-15T17:05:00.000-07:00

El estilo distante, casi documental, evita cualquier comentario frente a una realidad llena de carencias (no hay agua, ni pistas). Paraíso podría ser una película neorrealista aunque en San Juan de Lurigancho no ha habido ninguna guerra. El tema de la violencia política, como en La teta asustada, aparece más bien como un recuerdo relacionado a los padres de los protagonistas.

El ambiente tan pobre y a veces desolado de Cajamarquilla parece reflejarse en la tristeza y frustración frente al futuro incierto. Antuanet (Yliana Chong) parece como si tuviera una preocupación constante. Hasta el huayno durante la fiesta de aniversario es triste. Por eso llama la atención el humor involuntario de algunos comentarios (Lalo dice que hubiese sido mejor haberse tomado el anisado en vez de usarlo para bautizar la casa). Uno de los pocos momentos de alegría se da en el circo, con el payaso bailando perreo o el hombre araña meciéndose en el aire.

La ausencia de música original da importancia al sonido ambiental. El ruido de la recicladora, por ejemplo, a donde Joaquín (Joaquín Ventura) y Mario (José Luis García) van a trabajar (o cachuelear), reemplaza al diálogo ausente.

Import Export

2010-05-02T15:54:00.000-07:00

En Días perros (2001) Ulrich Seidl intercaló varios personajes en distintos lugares de una misma ciudad. El punto en común era el calor insoportable, el aburrimiento, las conductas frías, y las disímiles manifestaciones del sexo, todo con un estilo realista.

En Import Export (2007), el austriaco Seidl mantiene la frialdad, las rutinas cotidianas, la cámara estática, casi documental, nula música y pocas explicaciones o referencias. Paul (Paul Hofmann) consigue empleo como guardia de seguridad. La ucraniana Olga (Ekateryba Rak) visita a una amiga que muestra su sexo por Internet. Paul y su padrastro Michel viajan a Eslovenia llevando un tragamonedas. Olga viaja a Austria donde trabaja como empleada de hogar. Algunas personas muestran indiferencia o desprecio. Paul escucha a un experto en entrevistas que aconseja “Adulación, servilismo y sonreír, es lo que les gusta a los jefes”.

Entonces el director detiene el movimiento de sus personajes. Michel disfruta ridiculizando a una prostituta rusa que no entiende austriaco. Olga hace la limpieza en un hospital de ancianos. Las personas parecen a veces deshumanizadas.

The imaginarium of Doctor Parnassus

2010-03-13T14:22:00.000-08:00

Hay algo de la imaginación, la libertad y el humor mostrados en “Time bandits” (1981) y “Brazil”. También algo parecido a los viajes en el tiempo de “Twelve monkeys” (1995). "Un compendium de todo lo que he hecho” ha dicho el británico Terry Gilliam “Una historia divertida sobre las consecuencias de nuestras decisiones personales a lo largo de nuestra vida". La música es contrastada, a veces pausada, a veces intensa.

Si en “Brazil” (1985), el mal era el vigilante y burocrático “Ministerio de Información”, en “The Imaginarium” el mal endemoniado es Mr. Nick (Tom Waits), personaje exagerado con quien el monje Parnassus (Christopher Plummer) hizo un trato para obtener la vida eterna, a cambio del alma de su hija Valentina (Lily Cole).

Un extraño (Heath Ledger) se une al grupo de artistas ambulantes a bordo del carromato. El espectáculo de feria mantiene cierta grotesca imagen. Ledger traspasa el límite entre la realidad y la fantasía hacia un mundo digital de ilusiones y sueños.

El acuarelista

2010-02-02T14:58:00.000-08:00

Hay un ambiente oscuro en El Acuarelista (2006) similar al del corto “El diente de oro”. Las situaciones son absurdas pero también cómicas. El Sr. T (Miguel Iza) por ejemplo debe soportar a un niño que malogra su acuarela y sufre un ataque de asma.
El acuarelista creado por el director Daniel Ro lucha por realizar un sueño, pero tiene una actitud indecisa. Es un artista solitario en busca de un estímulo. Las diáfanas acuarelas de Juan Pastorelli muestran el rostro de una misteriosa mujer. El Sr. T encuentra la inspiración necesaria, pero vienen los conflictos, la desilusión y un accidente. El clima se torna más sombrío.

Sterling Hayden

2009-12-31T14:03:00.000-08:00

Sterling Hayden ha representado muchos papeles a lo largo de su carrera. Siempre quedará en la memoria el Dix Handley del clásico “The asphalt jungle” (1950) de John Huston; un gangster sin dinero que acepta participar en el atraco a una joyería, convencido por el plan del ex convicto Erwin Riedenschneider (Sam Jaffe). Se trata de la crónica de un robo, del engaño de un distinguido comprador, de las pesquisas de un policía y de la huida con el botín.

Vendrán luego westerns como Denver and Rio Grande (1952) y “Johnny Guitar” (1954) de Nicholas Ray, junto a Joan Crawford. Un rol no muy alejado del clásico gangster donde destaca sobretodo la puesta en escena. Ese mismo año, Hayden interpreta al esforzado sheriff Tod Shaw en “Suddenly” (1954). Pero esta vez su personaje deja de ser protagonista para dar paso al falso agente del FBI John Baron (Frank Sinatra), personaje central con un importante objetivo: matar al presidente de los Estados Unidos.

Hayden volverá al mundo del hampa con “Atraco perfecto" (The Killing, 1956), uno de los primeros filmes de Stanley Kubrick, basado en una novela de Lionel White, sobre un ex convicto que planea robar las oficinas de un hipódromo junto a otros cinco hombres.

Sector 9

2009-11-20T15:00:00.000-08:00

Que los alienígenas parezcan langostas (prawns) no es una novedad. Que hablen un idioma gutural indescifrable tampoco. Que posean armas poderosísimas es algo casi natural. Pero que vivan en casas precarias rodeados de basura sobre un área llamada Sector 9 en Sudáfrica, como si fueran refugiados de alguna guerra civil, eso sí que es extraño. Las personas entrevistadas hablan de ellos como si fueran gente de mal vivir que se roban la comida (de gato) y se relacionan con traficantes de armas nigerianos.

Festival de Lima 2009

2009-09-30T15:39:00.000-07:00

Trofeo Spondylus a Mejor película y Premio de la Crítica Inter.
La Nana (CHI) de Sebastián Silva

Mejor Actriz
Magaly Solier por La teta asustada (PER) de Claudia Llosa

Mejor Actor
Daniel Hendler por Los Paranoicos (ARG) de Gabriel Medina

Mejor Guión
Mal día para pescar (URU) de Álvaro Brechner y Gary Piquer

Premio Especial del Jurado
Gigante (URU) de Adrián Biniez

Premio de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica
Huacho (CHI) de Alejandro Fernández

Premio del público
El cuerno de la abundancia (CUB) de Juan Carlos Tabio

Mejor Documental
Los herederos (MEX) de Eugenio Polgovsky

Cuent...eros

2009-09-06T15:15:00.001-07:00

Teatro en la Asociacion de Artistas Aficionados

Excursiones (Festival de Lima)

2009-09-02T16:03:00.000-07:00

En su 3ra película el director argentino Ezequiel Acuña vuelve a los personajes del corto Rocío, de allí el blanco y negro. Los diálogos son tan o más importantes que los escenarios. Es a través de las palabras que se va descubriendo el pasado. Como cuando Martín (Alberto Rojas) y su amigo (el de la avioneta a control remoto) recuerdan la graciosa forma de hablar de una productora.
El guión en el que supuestamente trabajan Martín y Marcos (Matías Castelli) pareciera ser un pretexto para mostrar a los amigos, la música ligera de La Foca (un laboratorio de sonidos) o el tenue humor de las cosas cotidianas y banales.

Naturaleza muerta

2009-08-11T15:59:00.000-07:00

Jia Zhang-Ké es un director chino comercialmente desconocido. Ha realizado Zhantai/Plataforma (2000), Placeres desconocidos (2002) y Shijie/El mundo (2004).

Naturaleza muerta / Sanxia haoren (2006) tiene un gran inicio que muestra a los pasajeros de un bote envueltos en una atmósfera electrónica. Entre ellos se encuentra Ha Sanming, un minero en la vida real, quien llega al puerto de Fengjie, en busca de su esposa y su hija. Su inexpresividad y lentitud son a veces exasperantes. Podría ser un personaje de Robert Bresson, Takeshi Kitano o Carlos Reygadas. Pero lo más sobresaliente y dominante es el paisaje y el río Yang-Tse que largos planos-secuencia permiten apreciar. La naturaleza envuelve a los personajes. En Fengjie el nivel del río se eleva. Las casas y edificios son demolidos poco a poco para construir una nueva ciudad.

The Wrestler

2009-06-14T13:49:00.000-07:00

El espectáculo de la lucha libre. Corpulentos y enfurecidos pesos pesados fingiendo golpearse y lanzarse aparatosamente sobre el ring, mientras la música estalla en todo el escenario.

Aronofsky logra transmititr esa emoción con la cámara dentro del ring para sentir los golpes, los gritos y las caídas; para mostrar hasta dónde puede llegar la “falsa” violencia. Los espectadores sentimos la euforia de la gente rodeando a los wrestlers.
La cámara sigue a Randy “The Ram” Robinson (Mickey Rourke) dentro de los camerinos, en su camioneta, en un night club, en un baño o detrás del mostrador de un supermercado. Su background lo componen varias canciones de los 80s (Guns ‘n Roses, Rod Steward) que también comparte su amiga Cassidy (Marisa Tomei).

Brazil

2009-05-27T12:42:00.000-07:00

Un sistema burocrático vigila a una ciudad conmocionada por atentados terroristas. Sam Loury (Johnatan Pryce) es un empleado del Ministerio de la Información. Su torpeza y nerviosismo recuerdan a Stan Laurel. Jill en cambio es una taxista (o camionera) bastante ruda y malhumorada. Ella es literalmente “la chica de sus sueños”. Sueños donde Sam puede volar; donde pude dar rienda suelta a su imaginación. El fontanero 'free lance' Harry Tuttle (Robert de Niro) representa la libertad que el sistema intenta reprimir calificándola de terrorismo. Personajes que intentan un camino diferente frente a un mundo deformado y satirizado, que los aprisiona y controla. Brazil (1989) tiene una trama orwelliana y retro-futurista que Terry Gilliam representa con humor negro.

Fear and Loathing in Las Vegas

2009-05-14T15:50:00.000-07:00

El opus 13 del británico Terry Gilliam es una adaptación de la novela autobiográfica Miedo y asco en Las Vegas escrita x el padre del periodismo gonzo Humpter S. Thompson.

Benicio Del Toro interpreta al excéntrico abogado Oscar Z. Acosta (a) Dr. Gonzo quien junto al reportero Raoul Duke (Johnny Depp) recorren la ciudad de los casinos y las luces de neon, se instalan en un hotel e inician una exploración con LSD que los lleva x extremos insospechados. Lentes gran angular transmiten el estado distorsionado de la mente, la psicodelia de los 60. La conclusión final de Duke será decepcionante con respecto a un "estilo de vida que ayudó a crear una generación de lisiados permanentes y visionarios fracasados".

Benicio del Toro

2009-03-27T15:23:00.000-07:00

El puertorriqueño Benicio del Toro tiene una larga trayectoria desde que apareciera en un episodio de la serie policial Miami Vice (1987). Ha actuado para directores como el español Bigas Luna (Huevos de oro, 1993), Peter Weir (Fearless, 1993), Bryan Singer (Sospechosos comunes, 1995), Julian Schnabel (Basquiat, 1996), el británico Terry Gillian (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998), Steven Soderbergh (Traffic, 2000), Sean Penn (La promesa, 2001), el mexicano Alejandro González (21 gramos, 2003) y Robert Rodríguez (Sin city, 2005).

En Traffic fue un policía mexicano tras la pista de un cabecilla del cartel de Tijuana. El hecho de hablar español le dio credibilidad a su personaje. Soderbergh además incluyó la historia de un fiscal anti-drogas norteamericano (Michael Douglas) con problemas familiares. Del Toro recibió un Oscar y un premio en Berlín

Su interpretación del revolucionario argentino en el último filme de Soderbergh es sorprendente. Del Toro hace un retrato minucioso del medico-guerrillero que debe cuidar heridos a pesar de sus ataques de asma. La lucha armada sin embargo es vista solo desde un lado; primero en la Sierra Maestra y luego en Santa Clara. La historia se basa en la autobiografía del propio Che. El enemigo son los soldados cubanos de Batista. El director también recrea la presentación de Guevara, ya como ministro, ante la asamblea de la ONU.

Carrie

2009-02-18T16:25:00.000-08:00

Carrie (1976) cuenta la vida de una tímida adolescente (Sissi Spacek) atormentada por sus compañeros de High school. La historia adquiere tintes de horror debido a elementos siniestros como la represión psicológica ejercida por la madre o el extraño poder tele-quinético de catastróficas consecuencias.

El director Brian de Plama responde a una pregunta sobre el color rojo y la sangre en su filmografia: «Fíjense en The wild bunch (1969). Hay más sangre en esa película que en todo lo que he hecho yo junto. Y además la sangre de Carrie es sangre de cerdo. Le vuelcan un cubo de sangre de cerdo en la cabeza, igual que en el libro (de Stephen King). Al productor no le hacia mucha gracia, por cierto (...) Lo horrible de verdad es que sea una sangre viscosa».

Burn after reading

2009-01-26T14:29:00.000-08:00

Tras realizar esa mezcla de policial, horror y algo de humor que fue No country for old men (2007), los Coen brothers vuelven a la comedia con Burn after reading (2008). La historia de Chad Feldheimer (Brad Pitt) y Linda Litzke (Frances McDormand), empleados de un gimnasio que encuentran un CD con las memorias del ex analista de la CIA Osbourne Cox (John Malkovich). Nadie sabe sin embargo que el servicio secreto esta al tanto de todo. Brad Pitt crea un personaje divertido e imprudente. Frances McDormand es la caricatura de una mujer fría y calculadora. Cuando la embajada rusa pierde interés por el disco, el suspenso decae.

La crítica describe al filme como una sátira de la CIA y la administración Bush. Burn after reading es también un retrato de las obsesiones. La obstinación de Linda por hacerse unas cirugías y mantenerse joven. La obsesión de Harry Pfarrer (George Clooney) en correr varios kms. después de hacer el amor y en construir un extraño aparato.

Dioses

2008-12-20T13:57:00.000-08:00

Dioses (2008) muestra por un lado la actitud despreocupada de Diego (Sergio Gjurinovic) y su hermana Andrea (se sugiere una relación incestuosa y conflictiva). Por otro, la solvencia económica del padre empresario Agustín (Walter Saba) que resuelve con pragmatismo los problemas. Su atractiva pareja (Maricielo Effio) intenta adaptarse a una clase social distinta.

Cuando Diego deja la casa de Asia y toma un bus hasta El Agustino es obvio el contraste entre dos realidades disparejas de una misma ciudad. Tambien hay una cierta rigidez actoral debido quizás a la objetividad y el distanciamiento.

Josué Méndez describe su segundo film como el retrato un mundo de grandes apariencias, en el que todo está muy bien cuidado y sigue un orden muy rígido.

Crossing the Bridge: The Sound of Istanbul

2008-11-21T15:23:00.000-08:00

Panorama ecléctico en torno a la música turca, de la mano del músico y sonidista Alexander Hacke. Lo moderno y lo tradicional. Oriente y Occidente. El rock grunge de Replikas y el clarinete de Selim Sesler. La voz del veterano Erkin Koray, una especie de Bob Dylan o Neil Young turco. También el popular actor y “laudista” Orhan Gencebay con un nuevo sonido para la música tradicional turca. La voz de Sezen Aksu.

La diversidad musical que Fatih Akin filma en Crossing the Bridge (2005), diferencia al documental aleman de otros como Buena Vista Social Club (1999), donde Ray Cooder recorre la vieja trova cubana, o Lisbon Story (Win Wenders, 1995), donde Rüdiger Vogler busca los sonidos de Lisboa.

Luis Buñuel

2008-10-19T14:22:00.000-07:00

Los Olvidados (1950) Él (1952) Nazarín (1959) me parecieron historias terriblemente tristes, como para salir de la sala cabizbajo y ausente. Adormecido por el poder hipnótico del cine, como diría el mismo Buñuel. Empecé ha asociar al director español con la desolación, la angustia y el pesimismo de sus personajes. Adolescentes que golpean a un ciego mendigo sin ninguna compasión. Un arquitecto enceguecido por el egoísmo y los celos. Un cura cuya estricta fe en Dios es puesta a prueba cuando, al ser expulsado de su iglesia, descubre que sus oraciones de nada sirven frente a la pobreza y la injusticia.

La ilusión viaja en tranvía (1953) sin embargo tenía un mayor sentido del humor al estilo de las comedias mexicanas de la época, representado sobre todo por el “Tarrajas” (Fernando Soto). Un motorista quien junto a un cobrador deciden dar una última vuelta en el tranvía Nº 133 antes que sea llevado al depósito de chatarra. En La hija del engaño (1951) aparece también Fernando Soto, ameno y antagónico al protagonista don Quintín, el amargao.

Nikita

2008-10-12T14:55:00.000-07:00

Dirigida por Luc Besson (1990)

Mezcla de thriller y drama en torno a Nikita (Anne Parillaud) quien lleva una doble vida haciendo “trabajos” para el servicio secreto mientras comparte sus días con Marco (Jean-Hugues Anglade). El actor francés hace un papel similar al del escritor Zorg que hiciera en Betty blue (1986). Su tranquilidad y aparente ingenuidad contrastan con el carácter dulce y explosivo de Nikita.

Imagine

2008-09-27T15:46:00.000-07:00

Dirección Andrew Stolz
Producción Warner Bros. 1982

Documental biográfico sobre los inicios de John Lennon y the Beatles en Liverpool y Hamburgo, la separación de su esposa Cinthia y sus hijos, los multitudinaros conciertos en norteamerica, la exposición de Yoko Ono donde Lennon sube una escalera y lee la palabra ¨Love¨. La etapa solista en que compone Jelous guy, Imagine y otras canciones para Plastic Ono band. La pacífica protesta por la guerra de Vietnam. La grabación en vivo de Get back y Don’t let me down en el techo de los estudios Abbey Road.

Leonera

2008-09-09T15:46:00.000-07:00

Dirección de Pablo Trapero
Producida por Matanza Cine, Martina Gusman y Walter Salles
Premio del Jurado en el Festival de Lima.

Leonera (2008) tiene la frialdad y dureza de una película de cárcel, pero el punto de vista es distinto. Julia Zárate (Martina Gusman) ingresa a una unidad penitenciaria argentina donde las internas conviven con sus hijos. Allí dará a luz a Tomas y tendrá que criarlo en ese entorno hostil con la ayuda de otra reclusa. Un hábil abogado prepara la declaración que dirá ante el jurado. Como en El bonaerense (2002) los largos planos y el audio ambiental describen la invariabilidad de los días. Dentro de la tediosa rutina y el desafecto hay un espacio: la noche de navidad cuando las internas bailan una cumbia. “Una película sobre la maternidad” ha dicho el director.

The dirty shame

2008-08-29T15:59:00.000-07:00

The dirty shame (2004) es una comedia hilarante de John Waters sobre una desapasionada empleada llamada Sylvia Stryckles (Tracey Ullman) a quien el mecánico Ray Ray Perkins (Johnny Knoxville) libera y convierte en una adicta al sexo. Vaughn (el cantante Chris Isaak) es el esposo buena gente. Su madre Ethel (Suzanne Shepherd) es una suegra ultra-conservadora. Y Caprice es la chica con los senos más grandes de Baltimore. Ninguna persona que intente reprimir sus aberraciones o adicciones ocultas se salvará.

4 meses, 3 semanas y 2 días

2008-08-15T17:32:00.000-07:00

4 luni, 3 saptamini si 2 zile es la segunda película del rumano Cristian Mungiu. Un realismo cotidiano en la línea del austriaco Michael Haneke, los hermanos Dardenne o el coreano Kim Ki Duk.

Dos estudiantes comparten habitación en una residencia de Bucarest. El intercambio de cigarettes y champu sugiere un sistema represivo. La cámara sigue a Otilia (Anamaria MARINCA). Ella promete ir al cumpleaños de la madre del novio; consigue una habitación doble en un hotel y encuentra a Mr. Bebe (Vlad IVANOV). Hay una largo plano-secuencia que permite saber un poco mas de este misterioso personaje. El nudo de la historia se desarrolla durante una larga secuencia en el 206 del hotel donde Gabita espera conseguir un aborto.
Es un film de época? ¿Mr. Bebe es un doctor?
La cámara seguirá a Otilia por otros lugares durante las horas que restan al día. Volverá al 206 donde duerme Gabita.
¿Qué es lo que celebran los empleados del hotel?

Eastern promises

2008-07-23T15:01:00.000-07:00

Dirigida por el canadiense David Cronemberg

Ana Ivanova (Naomi Watts) es una enfermera que trae un bebe al mundo antes que la madre muera. Su interés por saber la identidad del padre la lleva hasta Sudyon, dueño de un exclusivo restaurante londinense. A través de un diario, Ana descubre que el bebe es producto de una violación. A pesar de las advertencias sobre la temible mafia rusa, Ana entrega el diario al chofer Nikolai (Viggo Mortensen). Los tatuajes de la "vory v zakone" que lleva Nikolai recuerdan a los de la yakuza japonesa. La serenidad de su personaje contrasta con la vehemencia de Krill (Vincent Cassel). Es verdad que en Existenz (1999), Crash (1996) o The fly (1986) había una experimentación narrativa y visual, sin embargo las obras de Cronemberg son diferentes entre sí.

Fotograma

2008-06-08T15:32:00.000-07:00

Uno de los pocos planos abiertos en este film de Francisco Lombardi.
Tropas del Ejército cruzan las montañas de un poblado de Ayacucho llamado Chuschi.
Los terroristas sin embargo son una amenaza invisible.

Cannes Film Festival 2008

2008-06-04T15:19:00.000-07:00

Palma de Oro
ENTRE LES MURS de Laurent CantetGran

Gran Premio
GOMORRAH de Matteo Garrone

Premio del Jurado
IL DIVO de Paolo Sorrentino

Mejor Directora
Nuri Bilge Ceylan por ÜÇ MAYMUN (Three Monkeys)

Premio de interpretación masculina
Benicio Del Toro por CHE de Steven SODERBERGH

Mejor Performance de una actriz
Sandra Corveloni por LINHA DE PASSE de Walter SALLES y Daniela THOMAS

Mejor Screenplay
LE SILENCE DE LORNA de Jean-Pierre et Luc DARDENNE

En Competencia
BLINDNESS de Fernando MEIRELLES
ER SHI SI CHENG JI de Jia Zhangke
LA MUJER SIN CABEZA de Lucrecia MARTEL
LEONERA de Pablo TRAPERO

Fuera de Competencia

MARADONA de Emir KUSTURICA
THE GOOD, THE BAD, THE WEIRD de KIM Jee-woon
VICKY CRISTINA BARCELONA de Woody ALLEN
WHAT JUST HAPPENED de Barry LEVINSON

Premio del Jurado Una Cierta Mirada
TOKYO SONATA de Kurosawa Kiyoshi

Special screenings
Ashes Of Time Redux de WONG Kar Wai
Chelsea On The Rocks de Abel FERRARA

Luz silenciosa

2008-04-27T13:58:00.000-07:00

La última película del mexicano Carlos Reygadas ha ganado premios en los Festivales de Buenos Aires, Lima, Cannes y México. Gracias al Centro Cultural de la Católica puede verse.

Johan (Cornelius Wall) vive con su mujer Esther (Miriam Toews) y sus hijos en una zona campestre al norte de México, pero además mantiene una relación con Marianne. Estilo casi documental con planos largos y pausados, ausencia de música incidental y actuaciones mínimas. El filme empieza con un lentísimo amanecer. Como en Japón (2002) y Batalla en el cielo (2007), Carlos Reygadas utiliza actores no profesionales de una comunidad.

«Si logras que el actor no actúe esta bien, es decir, que no crea que está siendo alguien más. A mí me importa la presencia física y espiritual del actor (...) Para mí el cine no es el arte de la representación, sino de la captación de la realidad. El objetivo principal en el cine no es contar una historia. Lo interesante es cómo mirar, mas que la historia misma»

Sweeney Todd: the barber of Fleet Street

2008-04-06T15:13:00.000-07:00

«He viajado desde los Dardanelos hasta las costas del Perú. Pero nada se compara a London. La crueldad humana es tan maravillosa como las montañas del Perú»

La bruma y la noche londinense. Calles llenas de pordioseros. Nellie Lovett (Helena Bonham Carter) ha guardado las navajas del barbero en el segundo piso de su tienda. Las cucarachas se pasean por los meat pies. Ella esta dispuesta a ayudarle en su venganza contra the judge Turpin.

Sacha Baron Cohen es el charlatán Antonio Pirelli: la primera victima.
Un sailor se ha enamorado de Johanna… «I feeeeel you Johaaaanna»
Todos cantan sus penas y anhelos sin desafinar.

Pero el musical cambia de color. Todd decide usar sus navajas y dar rienda suelta a su sed de venganza. Como si Mr. Hyde despertara de pronto. La sangre brota como un chisguete y contrasta sobre los tonos azules y grises de la fotografía.

Based on the musical by Stephen Sondheim & Hugh Wheeler.

Capital (Todo el mundo va a Buenos Aires)

2008-03-14T13:00:00.000-07:00

Gracias a Cinencuentro, Velvetrockmine y TVCultura se da una muestra de cine independiente "gaucho".

Capital narra una ruptura amorosa adolescente y sus consecuencias. Sergio (Alfonso Tort) ha terminado con Verónica (Maria Abadi). Los comentarios de sus amigos. Los recuerdos que vuelven. Un tío le aconseja buscar otras “minas” y olvidar el asunto. Sergio intenta volver con Verónica. Una ingrata sorpresa. Conversaciones banales, rock, la ciudad de noche. Un estilo que por momentos recuerda 25 watts (2001) del uruguayo Pablo Stoll. El director menciona Punch drunk love (2002) de Paul Thomas Anderson. La novia errante de Ana Katz cuenta algo similar.

Sergio decide dejarlo todo y viajar al interior del país donde mal-habla de la Capital argentina. Nada parece ocurrir en el campo. Lentos planos y ausencia de música. Entonces volvemos a Buenos Aires. Juan (Diego Gatto) se ha graduado de abogado. Un final extenso.

«Mi intención fue lograr un largometraje en el que la música original de Sebastian Kramer y las canciones de los demás interpretes se conjuguen tanto con las secuencias casi oníricas de los pensamientos y estado de los sentimientos de Sergio, como con las demás escenas» (El director Augusto González)

Sin lugar para los débiles

2008-02-18T13:56:00.000-08:00

Finalmente se estrena No country for old men , el ultimo trabajo de los hermanos Joel y Ethan Coen presentado en el Cannes Festival sin mucha suerte y recientemente premiado con el Oscar a mejor Direccion y Guion.

Si hay algo que caracteriza su estilo, es el tiempo que se dan sus personajes para reflexionar y un sutil humor negro en medio de historias policiales reales (Fargo) o inventadas (The Big Lebowsky). No country for old men es un thriller negro (novela de Cormack McCarthy) con aires de western, pero distinto a todo cuanto han hecho.

El cazador Lewelyn Moss (Josh Brolin) tiene la mala suerte de encontrar en el desierto texano un maletín “full of money”. Chigurh (Javier Bardem) es un asesino a sangre fría, enviado a recuperar el dinero. El tipo maneja variadas y peculiares armas. Es un fantasma implacable que persigue a Lewelyn sin darle un respiro. Un suspenso acrecentado por el cuidado trabajo en efectos sonoros. El sheriff Ed Bell (Tommy Lee Jones) sigue de lejos los hechos con escepticismo. Sus reflexiones ante la violencia marcan la pausa. Desconcertante final.

La novia errante

2008-01-26T12:56:00.000-08:00

Premio en los Festivales de Lima y Cannes 2005

Lo que podría ser una road movie no lo es. Una mujer desciende de un bus, se interna en el bosque y un hombre le señala el camino a “Mar de Pampas". Poco a poco los demás personajes se definen en la medida que interactúan con Inés: en una fiesta nocturna o durante un paseo por la playa. Inés (Ana Katz) intenta reconciliarse con Miguel (Daniel Hendler) vía el teléfono. Las vacaciones no son las esperadas. La directora argentina Ana Katz filma el desconcierto de Ines en un lugar extraño pero apacible. Una canción medio brasilera adquiere importancia.

El espiritu de la pasion

2007-11-23T13:04:00.000-08:00

Bin jip (2005)
Premios en Venecia y San Sebastián

Tae-suk (Hyun-kyoon Lee) es un mensajero motorizado que recorre casas y a veces ingresa a ellas aprovechando la ausencia de sus dueños. Al ver cómo una mujer es golpeada, decide torturar al esposo con una pelota de golf. Inesperadamente la silenciosa mujer (Seung-yeon Lee) lo sigue y acompaña en sus aventuras por casas vacías. En una incursión se topan con un cadáver al que dan sepultura, pero son denunciados a la policía. Las actuaciones mínimas y los escasos diálogos dan fuerza a una canción de aires hindúes. Al igual que en Samaria (2004) el sur-coreano Kim Ki Duk muestra que la pasión, la venganza y la violencia son partes inexplicables y acaso inevitables de la naturaleza humana.

Sorsta'lanság

2007-10-11T16:00:00.000-07:00

Campos de esperanza (Sorsta'lanság) adapta la novela auto-biográfica Sin destino del nobel húngaro Imre Kertész. Gyorgy Koves (Marcell Nagy) y sus compañeros son detenidos y luego trasladados en tren, junto a cientos de judíos, desde Budapest hasta la frontera. Gyorgy tendrá que recorrer diversos "campos de trabajo" nazis. Desoladores planos generales casi en B&N de Auchwitz o Buchenwald. Como en La lista de Schindler, Gyorgy atraviesa un proceso de deterioro físico y anímico que ni su entusiasta amigo Bandi Citrom (Aron Dimény) podrá impedir. La orquestación de Ennio Morricone refuerza la incertidumbre inicial y las condiciones inhumanas ya conocidas. Los filmes de nazis podrían pertenecer a un género específico.

Invisibles

2007-10-11T15:54:00.000-07:00

Documental de episodios producido por el actorJavier Bardem quien planteó a Javier Corcuera, Win Wenders, Isabel Coixet y otros cineastas, filmar episodios documentales sobre historias que permanecen “invisibles” a los grandes medios europeos.

En Buenos dias Ouma el español Fernando León filma a varios niños ugandeses obligados a dejar el campo y dormir en una casa llamada El Arca de Noé para no ser reclutados por un ejercito rebelde. Un travelling recorre las llanuras al borde de la carretera. Sonidos electrónicos y ritmos africanos.
En La voz de las piedras el peruano Javier Corcuera filma la historia de la colombiana Alejandra Cortes quien organiza el retorno de su comunidad a pesar del peligro que significan los para-militares.

Samaritan girl

2007-08-08T15:02:00.000-07:00

Samaritan girl (2004)
Oso de plata a mejor director en Berlín

El sur-coreano Kim Ki-Duk ha confesado su interés en mostrar un fenómeno social calificado de inmoral por la sociedad: el retrato de dos escolares, Jae-Yeoung y Yeo-Jin (Kwak Ji-min), que se prostituyen para comprar un boleto de avión. La cámara registra el seguimiento que hace el padre a su hija por una ciudad ajena y fragmentada. Según el director, el padre intenta entender su entorno y buscar una solución al problema. Actuaciones mínimas y personajes sin pasado cuyas vidas se transforman ante un hecho imprevisible, un momento de violencia extrema. La melodía de Gymnopedies (Eric Satie) también aparece en Domicilio desconocido (2001).

Cannes Film Festival 2007

2007-04-03T08:39:00.000-07:00

Palma de oro
4 luni, 3 saptamini si 2 zile de Cristian Mungiu

Premio de la Crítica Internacional
4 luni, 3 saptamini si 2 zile de Cristian Mungiu

Se trata de un filme rumano que narra la vida de Otilia (Anamaria Marinca) y Gabita (Laura Vasiliu) quienes comparten un cuarto en una residencia estudiantil en Bucarest. Ellas intentarán conseguir un ilegal aborto.

Gran Premio del Jurado
Mogari no mori (The mourning forest) de Naomi Kawase

Cuenta la historia de Shigeki (Shigeki Uda) quien vive en una pequeña casa de retiro y emprende un viaje hacia el campo con la enfermera Machiko (Machiko Ono). La directora japonesa tiene varios filmes en su haber.

En competencia
Death proof (Quentin Tarantino)
No country for old men (Ethan Coen)
Zodiac (David Fincher)
My blueberry nights (Wong Kar Wai)
Promise me this (Emir Kusturica)
Alexandra (Alexander Sokurov)

Escondido

2007-01-23T13:07:00.000-08:00

Inesperado estreno del film de Michael Haneke que ha dirigido Funny games (1997) y La pianiste (2001), adaptación sobre una novela de Elfriede Jelinek, donde muestra un estilo muy particular

El conductor televisivo Georges Laurent (Daniel Auteuil) recibe dibujos y misteriosos casetes con imágenes de su casa o la entrada a un colegio. En una de ellas reconoce la calle donde vive su amigo de la infancia Majid (Maurice Bénichou). George discute con él. Más tarde vuelve a recibir otro cassete con aquel encuentro filmado. El acoso empieza a alterar la relacion con su esposa Anne Laurent (Juliette Binoche). Al salir del colegio su hijo Pierrot (Lester Makedonsky) desaparece todo un día. George empieza a recordar o soñar un hecho escondido en el pasado que explica el resentimiento de Majid.

Según el propio director los videos han sido tratados de tal manera que sacudan la confianza del espectador en la realidad. Ha tratado de mostrar una realidad contratictoria donde los hechos no llegan a tener una solución final. Haneke mantiene en sus relatos el suspenso mediante un ritmo invariablemente continuo, sacudido de pronto por un hecho crudo o violento que trastorna a los personajes, para volver nuevamente a una rutina de lentos planos-secuencia.

Buscando el amor

2006-06-26T11:44:00.000-07:00

Producción de StudioCanal
Dirigida por Wong Kar Wai

My blueberry nights (2007) es un buen pretexto para oír las canciones de Norah Jones, Cat Power y Casandra Wilson, o las melodías de Ry Cooder y Santaolalla. Para ver las miradas y sonrisas entre Jeremy (Jude Law) y Elizabeth (Norah Jones) en un bar de New York. Como los personajes de Tony Leung y Faye Wong en Chungking express (1994). Para sufrir con un policía (David Strathairn) que bebe para olvidar un amor.

Un estilo de fuertes colores, cambios de ritmo y extraños encuadres. El acelerado trajinar de la gente es aquí remplazado por un luminoso tren nocturno.