Ennio

 

   Aunque convencional en su forma, el documental Ennio (2021) de Giuseppe Tornatore es exhaustivo en cuanto a considerar gran parte de la vida y obra del compositor. 

  Para entender de dónde provienen el silbido, un silbato, las guitarras y trompetas poco convencionales en los spagetti westerns de Sergio Leone, o las inquietantes y perturbadoras disonancias en los giallos de Dario Argento y los filmes de Elio Petri o Pasolini —solo por citar una pequeña parte de las colaboraciones de Ennio Morricone— es indispensable conocer sus orígenes como trompetista, al igual que su padre, la influencia de Stravinsky y Petrassi en la música contemporánea, las innovaciones y sonidos traumáticos y extremos del Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, o los arreglos extraños y únicos para las canciones presentadas en la señal televisiva de la RCA en los años sesenta. 

  Influenciado por el minimalismo, Ennio Morricone partía de alguna melodía de pocas notas para luego crear orquestaciones que no solo se adaptan a cada escena —tal vez los más difícil para un compositor— sino que funcionan como un lenguaje paralelo e independiente pero a la vez complementario. El compositor italiano explica cómo a una melodía principal del oboe/flauta tocado por Jeremy Irons, le agregó una instrumentación de carácter sacro y además sonidos étnicos en "The mission" de Roland Joffé.  

  Temas compuestos para "La batalla de Argelia" de Pontecorvo y "Allosanfan" de los hermanos Taviani, parten de una idea musical rítmica estrechamente vinculada al movimiento de las imágenes. Quentin Tarantino, quizás el único director que ha utilizado estos y otros temas de Morricone para adaptarlos a sus filmes, incluyó un tema original del maestro italiano para el western “The Hateful Eight”. Un homenaje.